Arte e affari

di Giorgio Gobbi

Può l'arte favorire gli affari? Al momento non sono molti gli imprenditori e i dirigenti d'azienda che si pongono tali quesiti o che sfruttano le potenzialità che ne derivano. Talvolta vediamo l'arte inquinata da affaristi che speculano su opere mediocri o ci chiediamo se un'opera abbia valore artistico.

Di fatto, è impossibile definire in modo meccanico le qualità di una creazione estetica. Tuttavia, sebbene arte, estetica e bellezza siano concetti elevati, essi fanno presa su qualunque individuo e permettono di comunicare a un alto livello di qualità e immediatezza, che tutti sono in grado di apprezzare.

La vista di un'opera d'arte o di un oggetto di particolare bellezza desta ammirazione, crea un'affinità che attira verso l'opera stessa, frantuma le barriere mentali e predispone a una comunicazione più libera e diretta. L'artista innalza al massimo livello la qualità della comunicazione e crea un effetto immediato, un impatto emotivo che trascende l'uso di parole e altri simboli.

Troviamo traccia del valore estetico di un prodotto commerciale nella ricerca della confezione, nella progettazione delle forme (l'industrial design opera a cavallo tra arte e tecnologia) e nella scelta delle immagini. Questi sono gradini intermedi sulla scala che porta all'arte.

Ne consegue che la presentazione artistica di un'azienda è la comunicazione più diretta e immediata del suo carattere e prestigio. Un quadro studiato su misura per riflettere la personalità e gli scopi di un'azienda va dritto allo scopo e trasmette istantaneamente il messaggio desiderato. L'impatto emozionale che esso crea scavalca barriere e considerazioni e facilita la comprensione di ogni altra comunicazione tra l'azienda e il suo pubblico.

Per sostenere un'iniziativa di business, l'arte deve creare un impatto emozionale appropriato e comunicare un messaggio comprensibile.

L'artista può realizzare questo obiettivo e conferire alle aziende del nostro tempo l'identità e il prestigio che nei secoli passati l'arte riservava a pochi individui e famiglie di rango.

Tra gli esempi di utilizzo dell'arte a supporto di aziende e iniziative commerciali citiamo lo stand della Epson presso il GEC 2003 di Milano (mostra internazionale quadriennale dell'industria grafica, editoriale, cartaria e trasformatrice), diventato di fatto una mostra d'arte, e il manifesto dell'11° Festival del cinema africano a Milano (2001), affisso in 800 copie per le strade della città.

In entrambi i casi le opere sono state commissionate alla pittrice Linda Cornelius, specializzata in pittura digitale (nella pittura digitale le pennellate hanno una resa potenzialmente più ricca rispetto alla pittura con colori e pennelli tradizionali).